lunes, 24 de junio de 2019

CRITICO DE AYER Y HOY PRESENTA... GRU 3 MI VILLANO FAVORITO


Hoy por hoy son pocas las sagas de animación que alcanzan un número considerable de películas y menos aún las que envejecen muy bien manteniendo o mejorando el nivel de sus exitosas películas iniciales. La más longeva sigue y seguirá siendo En Busca del Valle Encantado. Disney no ha hecho sagas que superen la trilogía, Pixar sí ha cruzado ese límite con Toy Story 4. DreamWorks con Shrek y Blu Sky con Ice age también han entrado en este pequeño circulo, y ahora Universal e Ilumination siguen apostando por la exitosa saga Gru mi Villano Favorito, saga que ya lleva 4, sabemos que serán más pero si el envejecimiento será bueno... eso es otro cantar...



Y es que después de que Los Minions no cumpliera del todo nuestras expectativas (que, ojo cuidado, fue todo un éxito en taquilla), Gru 3 era una oportunidad para resarcirnos que aunque sigue cumpliendo y entreteniendo... es para un servidor sin duda la película más floja de la trilogía Gru a la cual no se le saca todo el partido posible, lo cual nos hace preguntarnos ¿se han agotado las ideas? La película es un 50% si y un 50% no.

La tercera entrega del personaje doblado por Florentino Fernández nos ofrece un argumento bastante sencillo: Gru y su esposa Lucy han sido despedidos de su trabajo en la liga anti-villanos por no lograr capturar al villano de turno, un ex-actor de nombre Baltasar Bratt que desea vengarse del mundo por la cancelación de la serie que protagonizaba siendo niño y el fracaso de su carrera. Paralelamente los minions, cansados de su vida sin ser villanos, deciden abandonar a Gru y buscar su propio camino (cosa lógica si la función de un minion es servir al villano más malo posible). Entre medias tenemos al millonario hermano gemelo de Gru, Dru, que invita a este y a su familia a su mansión para que Gru se una a él y continúen con la tradición villana de la familia. Este argumento tiene de todo, momentos mejores y peores (algunos con muy poco sentido) pero el mayor defecto es que cada grupo de personajes (Gru-Dru/ las niñas y Lucy/los minions) parece tener su propio argumento aislado y las interacciones son minimas, lo que reduce notoriamente el nivel en comparación con lo visto en Gru mi Villano Favorito y sobretodo en Gru 2, donde los choques eran constantes. Al mismo tiempo tampoco hay ningún tipo de factor sentimental más allá de la típica relación de hermanos, cuando en entregas anteriores (sobretodo la primera) también había mucho espacio para traumas de infancia y emotividad en los personajes.


Dicho esto, los personajes novedosos: Bratt y Dru... notable y aprobado justito: Bratt es un villano bastante original y de un estilo muy cómico, sin llegar al nivel del Macho consigue enganchar al público; Dru es una versión estúpida de Gru, lo cual hace que haya momentos de reírte bastante pero entre su voz de pito (siempre hablando de la versión doblada en castellano), sus chillidos y sus continuas burradas, llega un momento en que de la gracia pasas a querer tirarle el cubo de palomitas a la cabeza... se podía haber hecho algo más. Lo mismo ocurre con los minions: la idea de base es original, irse por ahí a hacer cosas, pero la manera de entrar en la cárcel y de salir es tremendamente simple. Tienen momentos muy buenos como se espera de ellos pero apariciones muy limitadas y muy poco exprimidas. ¿En serio la estancia de los minion en la cárcel solo da para eso? ¿y su papel en la batalla final? No quiero dar detalles de la película pero la pregunta resumen es, ¿se están quedando sin ideas en Ilumination sobre que hacer con nuestros personajes amarillos? Ellos si que se quedan a años luz de su nivel en Gru 2.

La película, y aquí sí que hago un pequeño spoiler, parece ser una introducción a una cuarta película (anticipamos un final abierto) que si aprovecha bien las posibilidades que deja abierta, creo que podría llegar a ser un peliculón. Por ahora lo que tenemos es una película ideal para una tarde de entretenimiento (si te gusta la saga; porque si estas dudoso o no has visto las otras o no te gustaron del todo, esta solo lo empeoraría). Habrá que ver como continúan la saga pero lo que esta claro es que Gru 1 fue un pelotazo, Gru 2 una consagración perfecta de una saga que prometía, Los Minions un homenaje imperfecto a sus nuevos personajes icónicos, y Gru 3 un punto de inflexión irregular y un tanto forzado ¿esta saga tiene futuro? Quizá esta película, aunque nos guste más o menos y cumpla sin cumplir expectativas, (puede que no debamos tenerlas tan altas en el futuro) es un toque de atención.

Argumento: Regular: mejorable, cada personaje va por un lado y ninguno parece contestarnos del todo. La unión hace la fuerza, chicos, podéis hacerlo mejor.

BSO: Regular: no solo no destaca sino que parece retroceder, poca presencia de su notable BSO original (o al menos pasa desapercibida, asi que algo de magia ha faltado).

Animación: Muy buena: algunas escenas verdaderamente bien hechas. Sin ser el mejor estudio lucen bien escenarios, personajes y efectos especiales.

Diversión: Buena: la primera media hora es sencillamente genial, especialmente el principio. Pero conforme pasa el tiempo va decayendo y eso no nos gusta. Aun así mantiene un nivel aceptable a lo largo del film.



Con Los minions fui generoso, fue un curioso experimento a mejorar, pero Gru 3 podía y debería haber hecho más. Aquí me cuesta dar una nota más alta que esto. Insisto en que no es mala, pero es la más floja de la trilogía Gru. Creo sinceramente que la respuesta al futuro de la saga estará en la cuarta película. Se acabaron los comodines y las ideas a medias. Queremos que esta saga remonte el vuelo. El futuro nos dirá si esta sigue siendo una gran saga que puede entrar en el olimpo de la animación o una saga alargada de más con secuelas cutres que ensombrecen las grandes entregas (1-2) como ya le paso a Shrek (1-2 geniales, 3-4 muy flojas) o Ice age (1-3 geniales, 4 buena/regular, 2-5 muy flojas). Me reafirmo, es una gran, original y divertida saga, puede hacerlo, pero necesita un urgente empujoncito. Suerte con la próxima.


lunes, 1 de octubre de 2018

TOP CANCIONES DE VIDEOJUEGOS DE NUESTRA INFANCIA: JR

Hola chicos, os queremos traer un par de entradas realizada por cada uno de nosotros exponiendo nuestro TOP10 de canciones de videojuegos, por supuesto es un TOP completamente propio, y evidentemente vosotros tendréis vuestros favoritos. Voy a empezar yo (JR) y dentro de poco será mi compañero JC el que os traiga su TOP10. Así que... ¡EMPEZAMOS!

10
CLÁSICOS DE TODA LA VIDA


A ver, para empezar quiero hacer un poco de trampa, y quiero meter en este grupo 5 canciones que son épicas por si solas, y son clásicos por ellos mismos, es escuchar las primeras notas y saber de inmediato de qué videojuego se trata, y eso es impagable. No será lo habitual, pero permitidme meter en este número 10 las siguientes canciones:

 Tetris Theme
 PacMan Theme
 Super Mario Theme
 Sonic - Green Hill Zone Theme
 The Legend of Zelda - Title Screen Theme

9
LIQUOR
-RUNAWAY: A ROAD ADVENTURE-


Para todo aquel que haya podido disfrutar la tercera gran aventura del equipo español Pendulo Studios, Runaway sabrá que uno de los momentos más épicos es cuando te encuentras a Carla, Lula y Mariola, las tres travestis que tienen un grupo musical, pues bien me quedo sin duda con el Remix del tema Runaway con el estilo de estas tres Divas, llamado Liquor. Una maravilla que me saca la sonrisa tonta, ya que es una de las mejores partes del juego, y de las que recuerdas con más cariño.

8
TEMA DEL PROFESOR OAK
-POKEMON VERDE HOJA/ROJO FUEGO-


Seguramente os choque ver este tema en la lista, pero es que no quería poner el típico tema de batalla, o el de nuestro rival, como tampoco me gustaba la idea de adjuntar el del Centro Pokémon o el de cualquier ruta. He elegido este tema porque es el primer tema que me ha venido a la mente cuando he pensado en poner una canción de Pokémon. Por lo que he pensado que este es el que mejor me representa cuando hablamos de Pokémon. ¿No estáis de acuerdo? ¡Comentarlo en la caja de abajo!

7
THEME OF LAURA
-SILENT HILL 2-


Como es lógico no podía faltar Silent Hill 2, y con él, la mejor canción de todo el juego (con permiso de Promise, otra maravilla). El Theme of Laura es posiblemente de los mejores temas jamás creados para un videojuego y que, además, se adapta a la perfección con esa estética mal-rollera que trae juego consigo. Chapó a Konami por ello.

6
KOKORO NO KAKERA
-NI NO KUNI: LA IRA DE LA BRUJA BLANCA-


El tema más actual que nos vamos a encontrar en la lista pertenece a Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca, una sonata conocida como Kokoro no Kakera, un tema cargado de sentimiento y que le pega como anillo al dedo a este JRPG tan épico y preciosista, y realizado por el maravilloso Joe Hisaishi, del cual ya hablamos en una entrada hablando sobre su música. Poco más que decir, escuchadlo y valoradlo vosotros mismos.

5
I DON'T WANT TO REMEMBER
-COMMANDOS 2: MEN OF COURAGE-


Como ya sabréis, y si no ya os lo digo yo, Commandos 2 fue uno de los juegos de mi infancia, y todo lo que rodea al juego me lleva de nuevo a esos tiempos de felicidad. Pues la BSO es una autentica belleza, quedarme con un único tema es prácticamente imposible, podría citar River Kwai, White Death, On the Road o la canción del menú principal (Look into the Sivering Horizon) pero mi corazón me pide que os adjunte este I Don't Want to Remember. Una canción épica, para un juego memorable.


4
MOLODIES OF LIFE
-FINAL FANTASY IX-

 

Final Fantasy es sinónimo de contenido musical, con bandas sonoras que serán mejores o peores, pero nunca dejan indiferente a nadie. Elegir una es simplemente una quimera, podría quedarme con To Zanarkand (Final Fantasy X), con Kefka Theme (Final Fantasy VI), con Swan Lake (Final Fantasy II), o puede que con el Theme of Love (Final Fantasy IV), (sin olvidar Prelude, todas las versiones son absolutamente preciosas, mención especial al del Final Fantasy X-2) todos y cada uno de ellos joyas para enmarcar y que ya están en la hemeroteca de los anales de los videojuegos. Pero mi corazón me pide que elija Medolies of Life de Final Fantasy IX, para mi uno de los mejores videojuegos de la historia, y que tiene una BSO impoluta. Preciosa, harmoniosa y que hace sentir como ella misma, junto con una historia sobre la vida y la muerte pocas veces plasmadas tan excepcionalmente bien. PD: A mi personalmente me gusta más la versión inglesa, pero la japonesa es toda una belleza.

3
REMINISCENSE
-DARK CLOUD-


Otro juego de mi infancia, un juego de culto que está en el corazón y el recuerdo de todos aquellos que en su momento se sumergieron en la historia de Toan y compañía. Siendo sincero, me ha costado mucho elegir el tema, pues tenemos desde el Norune Village, The Spirit King o el Opening Theme, todas ellas muy bonitas y que definen muy bien la idea Dark Cloud, pero me quedo con Reminiscence porque es una melodía tan bonita y creada con tanto mimo y cariño, que me emociona cada vez que la escucho.

2
MAIN THEME
-SAGA MONKEY ISLAND-


Otro que para el que me conozca no será ninguna sorpresa. Monkey Island es uno mis juegos de la infancia, y la música del principio es tan característica que nada más escuchar las primeras estrofas sabes perfectamente que se trata de MI. Me quedo con la versión de The Curse of Monkey Island (la tercera parte), seguramente porque fue el primero que me pasé. Una joya.

1
DEARLY BELOVED
-SAGA KINGDOM HEARTS-


Era de esperar que en el puesto número uno estuviera un tema de Kingdom Hearts, y bien podría haber elegido muchas otras canciones como el Tema de Roxas, Treasured Memories o Missing You, entre muchísimas más, pero creo a ciencia cierta que este Dearly Beloved es la esencia pura de un Kingdom Hearts. Y me quedo con la versión original, la del primero, y lo hago por simple nostalgia, pues considero que las versiones del 2, del BBB y del DDD mejores, pero es que es escuchar las primeras notas con esas olas de fondo, y se me eriza el bello. Una primera posición más que merecida.

Pues hasta aquí mi TOP10, seguramente vosotros tendréis otras preferencias y las infancias de cada uno son diferentes, ¿queréis compartirla con nosotros? No dudes en comentar. Y dentro de poco serán las de JC las que veréis por aquí.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

martes, 22 de agosto de 2017

Jc Opina #6: Decálogo de una Buena BSO


Saludos y bienvenidos a un nuevo Jc opina. Hoy me apetece retomar esta sección hablando de música, un apartado que cuando lo valoramos en películas a menudo nos cuesta porque es muy relativo, hay infinidad de posibilidades para una BSO y de opiniones según tu opinión del cine de animación, sus canciones y su música. Si no viene ninguna canción, habrá alguno que las eche en falta porque lo considera típico e imprescindible en una película de animación (o que lo asocia a la idea de que es un cine para peques y necesita de canciones), si vienen muchas, también puede haber críticas por exceso de cantidad que resta tiempo a la trama.
Por ello muchas veces pensamos que resulta difícil hacer una BSO equilibrada y al gusto de todos (pro-canciones/anti-canciones, niños/adultos etc.) En críticas anteriores a películas (fundamentalmente de Disney que son los que más apuestan por canciones en sus películas, véase nuestra sección MusicalesDisney) encontramos películas donde valoramos su instrumental o simplemente decimos que no hay nada reseñable por no tener temas característicos, mientras que en otras valoramos la BSO pero con cierta polémica por su cantidad o distribución (véase Frozen o Vaiana)
Es por ello que he querido preguntarme, ¿Qué valoro de una BSO en una película de animación? ¿Qué es necesario para que ésta sea buena o equilibrada? Y he querido reflejar mi opinión en este...


1-     Tipo de BSO:  Como punto de partida es imprescindible ver qué tipo de BSO vamos a tener en el film, como hemos dicho hay infinitas opciones: solo un instrumental potente que acompañe al film pero sin canciones; un tema principal presente a lo largo de la película o en momentos clave; canciones varias de cuando en cuando, o infinidad de canciones que hagan de la película un buen musical paralelo al argumento.

2-     Relación con la temática del film: valoramos mucho en una BSO que su música o sus canciones estén obviamente relacionadas con la temática del film, una BSO que no parece hecha sin más sino hecha por y para esa película.

3-     Una buena base instrumental: la base de toda canción y BSO es la melodía, incluso cuando la BSO no es nuestro apartado favorito o no soportamos las canciones, una música pegadiza o impactante siempre engancha al espectador.

4-     La letra: este punto ya sería para las canciones, si se pone una canción, que menos que darle una letra coherente, con sentido y a ser posible original. Una canción con letra estúpida o absurda (que cuidado, si se hace bien, puede llegar a ser todo un hito cómico, véase el Triple Dental de Del Reves-Inside Out) es una canción de pegote o para distraer al niño, una canción bien hecha da gusto cantarla y escucharla con 8 o con 20 años.

5-     Utilidad de la canción: un tanto a favor es saber elegir cuando es el mejor momento para poner una canción siguiendo un objetivo: enfatizar la emoción de una escena (cómica, romántica, dramática, de acción), presentar un personaje, introducir la película, un escenario o una parte de la trama.

6-     Número no equivale a calidad: aunque podamos pensar que las canciones son necesarias en una película de animación, no significa que tengamos que poner muchas, pues pueden acabar desesperando. A veces es mejor una sola o unas pocas que verdaderamente nos lleguen que dedicarse a hacer muchas más o menos buenas e insertarlas con calzador.

7-     Distribución: esto viene relacionado con la anterior, quien va al cine puede ir dispuesto a escuchar canciones pero queremos ver la película, así que reparte bien sabiendo cuando merece la pena poner una canción y no poniendo una canción cada 5 minutos que ralentice enormemente la trama.

8-     El entorno en el que se desarrolla la canción: cuando una canción o un instrumental nos gusta no valoramos solo la música o la letra sino la escena en la que se introduce. Valoramos enormemente que la melodía esté en perfecta armonía con la escena aumentando de forma exponencial el efecto que tanto música como ambientación causan en nosotros. Vista y oído van  de la mano.

9-      No restar tiempo a otras cosas ni ser repetitivo: las canciones forman parte de la trama, no la consumen, por ello preferimos canciones no excesivamente largas o repetitivas. Hay tiempo para todo y BSOs ideales para cada cosa si se utilizan bien.

10-  Jugar con las emociones y el espectador: este último punto sería un resumen de todo lo anterior. La BSO (sea instrumental o sea con canciones) no es un mero entretenimiento ni un complemento, sino una manera de generar emociones y llevar al espectador por el camino de cada parte del film. Es un fondo ideal para introducirse de lleno en la película y disfrutar de la experiencia y las emociones que dicha película y cada una de sus escenas y personajes proponga.
Nunca hemos ocultado que para nosotros la mejor época musical de Disney es la de los 90 (pero mucho cuidado con lo que estamos viviendo, en la actualidad y sobretodo desde Enredados, parece ser la tercera época dorada de Disney, veremos como cierran la década, pero de momento van por muy buen camino) y es que esas películas cumplen a la perfección estos puntos aunque hay otras tantas de otras épocas que también lo hacen. Nuestra valoración general es que nos encanta la BSO de una buena película de animación, y también nos gustan sus canciones pero sea como fuera, hay cosas necesarias pero también las hay que aunque nos gusten más o menos, no son imprescindibles y en muchos casos desgraciadamente sobran. Cine de animación no siempre tiene por qué equivaler a canciones a cada momento, hay grandes BSO que no emplean prácticamente ninguna canción, la sencillez y el saber cuando toca cada cosa o si merece la pena utilizarlo merece aun más la pena. En base a esta opinión realizaremos próximamente nuestro top de BSOs Disney. Esperemos que esta entrada os haya gustado y por supuesto que os guste ese futuro top.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

jueves, 13 de julio de 2017

Homenaje de Personaje #7 : 20 Años de La Princesa Mononoke


Studio Ghibli es por méritos propios una de los mejores estudios de animación que existen actualmente en oriente. No son pocas las producciones que tienen a la espalda dicha compañía: grandes obras maestras llevan su nombre como El Viaje de Chihiro, La Tumba de las Luciérnas, El Viento se Levanta o la reciente 'La Tourte Rouge'. La película de la que vamos a hablar hoy es posiblemente una de las más icónicas dentro del catálogo Ghibli: La Princesa Mononoke que hoy cumple 20 años, y como está muy visto lo de hacer una crítica (que cuidado, lo haremos más adelante), hoy os traigo un repaso a las 5 curiosidades más sonadas dentro de la producción de este largometraje. Agarraos los machos que vienen curvas.


LAS 5 CURIOSIDADES MÁS SONADAS
DE 'LA PRINCESA MONONOKE'

Los Cortes, Solo al Jamón

Quiero empezar fuerte, así que vamos con una historia que comienza antes del lanzamiento del film en Norteamérica. Disney fue la encargada de distribuir el largometraje fuera de Japón, y aunque por contrato tenían prohibido realizar ningún tipo de corte/modificación, lo intentaron lleva a cabo por creer que el film era demasiado violento. Pues bien, cuenta la leyenda que uno de los desarrolladores del film envió una katana con la frase "Sin cortes". ¿Verdad? ¿Leyenda? Nunca lo sabremos...

Por un Buen Resultado... MA-TO

Miyazaki estaba tan sumamente comprometido en que el film tuviera un acabado de cine que el tío revisó personalmente uno a uno los fotogramas más importantes de la película, llegando incluso a realizar trabajos a mano muy intensivos. Tales fueron de duras las sesiones que acabó con la muñeca dolorida, y terminó con ella vendada... Eso sí que es amor al arte.

Parecidos Razonables

Los primeros borradores realizados por Hayao Miyazaki datan de principios de los años 80, y la historia era bastante diferente a lo que finalmente nos llegó a la gran pantalla. El borrador original nos contaba la historia de una princesa, que obligada por su padre, un hombre feudal, debía casarse con una especie de hombre-león llamado Mononoke. Este 'monstruo' es derrotado y tras ello vuelve a la vida con mucho mas poder. Finalmente se desechó la idea por los parecidos con La Bella y La Bestia.

Larga, Cara y... Rentable

Se convirtió en la película de animación más larga que se había hecho hasta entonces con una duración de 135 min. de metraje hasta la salida al mercado de La Desaparición de Haruhi Suzumiya (un auténtico peliculón que os recomendamos ver), con la friolera de 161 min. También fue la película más cara de su época costando casi 2 mil millones y medio de yenes (casi 20 millones de euros). Pero mereció la pena, pues se convirtió en la película más taquillera de la historia en Japón (recaudó casi 20 mil millones de yenes), desbancando a E.T. que llevaba 15 años en lo más alto de la lista.

Dolor y Alegría, en Completa Armonía

Y dejo para el final una de las mejores, de la boca del propio Miyazaki. En la película podemos ver diferentes amputaciones o decapitaciones, y lo hace con todo lujo de detalles, pues en una entrevista realizado al director defiende la necesidad de mostrar toda esa sangre de la siguiente manera: "...cuando se produce una pelea, inevitablemente siempre se derrama sangre y no podemos evitar representarla. Sin embargo, incluso en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece vivir. Mostramos el odio, pero es para describir que hay cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para representar la alegría de la liberación".

Pues con esto concluimos este pequeño homenaje a la obra magna de Miyazaki que hoy cumple 20 años. Enhorabuena Hayao, queremos seguir disfrutando de tu maravillosa forma de dirigir y crear mundo preciosos llenos de durezas y grandes enseñanzas.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

martes, 27 de junio de 2017

AnimaGames: TOP 10 INTROS DE PS2


Sabemos que estamos muy desaparecidos por el blog, pero entre la universidad, nuestra vida privada y tener algo de vida social es lo que tiene, pero no queremos tampoco olvidaros, así que nos hemos puesto un poco las pilas y queremos volver a empezar a subir entradas al blog.


Sabéis que este blog trata muchos temas: ya sean películas, series, escenas míticas, reviews y también videojuegos. Y con estos últimos queremos retomar, empezando una nueva sección en referente a videojuegos y sus intros. Queremos hacer una tira por cada consola, así empezaremos con la PlayStation 2, ya que es la consola con la que crecimos tanto JC como yo. Y de ahí iremos haciendo un repaso a todas aquellas que tanto mi compi como yo, hayamos disfrutado. Por supuesto es una lista completamente personal, y nos dejamos guiar por muchos factores, siendo el nostálgico uno de los que más peso va a tener a la hora de elegir el orden final, así como los títulos seleccionados, ya que grandes títulos de renombre quedan fuera de la lista por el simple hecho de no haber podido disfrutar de ellos. Y bueno, sin más dilación...

 ¡COMENZAMOS!

TOP 10 INTROS DE PS2

10. RATCHET & CLANK 3

DESARROLLADORA: Insomniac Games

AÑO: 2004/20012

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation Vita

GÉNERO: Acción, Plataformas

Comenzamos este top con una de las grandes sagas nacidas en PS2, la inmortal trilogía de Ratchet & Clank, que aunque nunca se caracterizó por ofrecer las mejores cinemáticas, si que sorprendía con vídeos que pese a su corta duración eran originales y casi siempre muy cómicos. Es por ello que no podía faltar, y apostamos por la intro de la tercera entrega, por ofrecernos una divertida intro que combina la típica escena de nuestros protagonistas junto con un capítulo de la serie del Agente Secreto Clank y como no... Darla Gratch anunciándonos el desastre de turno en el Canal 64. Un buen comienzo de juego y de top.

Intro Ratchet and Clank 3


9. PRO EVOLUTION SOCCER 3

DESARROLLADORA: Konami

AÑO: 2003

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PC

GÉNERO: Deportes

Estaremos de acuerdo en que las intros de los juegos deportivos pueden no ser las más aclamadas, pero los amantes del PES (y del FIFA) siempre esperamos con ansia la llegada del nuevo juego de turno y por supuesto veíamos ese vídeo de mejor o peor cinemática y que nunca solía parecerse mucho a la jugabilidad del juego pero al menos nos ofrecía buena música e imágenes de jugadas para ir calentando motores con los colegas. Este PES 3 ofreció sin duda la mejor de las intros para una saga que ya apuntaba alto.

Intro PES 3

8. BUZZ! El Gran Concurso de Deportes

DESARROLLADORA: Sony Computer Entertainment

AÑO: 2006

PLATAFORMAS: PlayStation 2

GÉNERO: Party

Un juego party, sencillamente para sentarte a responder preguntas y esperar a que Buzz fuera benévolo contigo, un juego al que sabías a lo que ibas y, sin embargo, siempre nos regalaba una buena introducción en la que se reclutaban a los concursantes icónicos que salían juego tras juego y, por supuesto, al presentador. No es una gran intro pero en este caso hablamos del primer Buzz! al que un servidor (JC) jugó y que ofrece una intro verdaderamente divertida a base de palos y como no, de fastidiar a Buzz, que me parecía imposible no poner. 

¡ADVERTENCIA!
NO HEMOS PODIDO ENOCNTRARLO
PEDIMOS DISCULPEN LAS MOLESTIAS

7. FORMULA 1 05

DESARROLLADORA: Liverpool Studios

AÑO: 2005

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation Portable

GÉNERO: Conducción, Simulación

Seguramente os choque ver un Formula 1 en la lista, pero es que la cinemática que nos propuso Liverpool Studio para este F1 05 es la mejor que se ha hecho nunca en un título del deporte de motor más importante del mundo. Por supuesto, el tema escogido para la ocasión, Butterflies and Hurracanes de la banda británica Muse hace que todo sea mejor, muy cañera y pop, una mezcla explosiva, que complementa una cinemática con un BAR Honda, un Renault y un BMW Williams, junto con el SeftyCar. Una cinemática muy bien llevada con una especie de "trama" final.

Intro Formula 1 05


6. KINGDOM HEARTS

DESARROLLADORA: SqureSoft

AÑO: 2001/2011/2017

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4

GÉNERO: Action-RPG

"I've been having these weird thoughts lately, like is any of this for real or not?" Nos encanta Kingdom Hearts y hablar de él es hablar de un juego de culto, con sus cosas buenas y sus cosas malas. Y esta intro, es una de sus cosas buenas. SquareSoft hacía (y la actual Square Enix sigue haciendo) unas cinemáticas CGI que te cagas. Y con KH no se quedaron atrás, junto con la que es posiblemente una de las mejores BSO que se recordaban hasta la fecha con ese Simple and Clean que te metía de lleno en el juego. Mención especial a la "caída" de Sora del cielo cuando está con Kairi... Conociendo a Nomura seguramente le saque algún significado onírico, pero ambos sabemos que ese día se fumó algo que estaba en mal estado...

Intro Kingdom Hearts


5.
SHIN MEGAMI TENSEI: PERSONA 4

DESARROLLADORA: Atlus

AÑO: 2008

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation Vita

GÉNERO: Rol, Simulación Social

La sub-saga Persona (recordamos que la saga original es Shin Megami Tensei) siempre se ha caracterizado por deleitarnos a los jugadores con una trama anime dentro del videojuego, y con Persona 4 la intro fue la más anime que se recuerda dentro de PS2 (pues Atlus ya nos mostró lo que podía hacer en PSX con Persona 2), y el resultado es de alabar. Muy popera/rapera con este Pursing My True Self que nos lleva de cabeza al Japón más adolescente posible. Grandes. Puesto 5.

Intro Persona 4

4. PRINCE OF PERSIA

DESARROLLADORA: Ubisoft Montreal

AÑO: 2003/04

PLATAFORMAS: PlayStation 2, Xbox, GameBoy Advance, Nintendo GameCube, PC

GÉNERO: Plataformas, Acción, Aventura

"Casi todos creen que el tiempo es como un rio que fluye seguro y veloz en una sola dirección, pero yo le he visto la cara al tiempo y os puedo asegurar que están equivocados. El tiempo es un océano en la tormenta. Os preguntaréis quien soy y por qué afirmo esto, sentaos y os narraré una historia que nunca antes habréis escuchado" Magnifica introducción para una trilogía marcada por los viajes en el tiempo. Nuestro protagonista ofrece una buena reflexión unida a una cinemática de buena calidad con lluvia, batallas, misteriosos personajes y una notable BSO. Todo ello nos anticipaba el comienzo de esta gran historia que acompañó a toda una generación y que tuvo en su juego más sencillo, el que fue para mí uno de los mejores comienzos para un videojuego.

Intro Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo


3. FINAL FANTASY X-2

DESARROLLADORA: Square-Enix

AÑO: 2004/2014/2015/2016

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Portable, PC

GÉNERO: 

La segunda parte de Final Fantasy X fue recibida con muchas ganas, y con mucho miedo al mismo tiempo. Por desgracia, la gente no supo valorar el que fuera seguramente uno de los mejores J-RPG de su momento, mejorando en prácticamente todo a su antecesor, e innovando jugablemente lo justo para sentirse un juego completamente nuevo. Pero claro, adaptaba la historia de Yuna y su grupo (Rikku y Paine), obviando a Tidus, y para los fans eso fue más que un sacrilegio. Pero para la posteridad quedará una intro de lo mejor que hemos visto en la consola, muy roquera (aunque es cierto que choca ver a Yuna como una cantante pop después de haberla disfrutado como una invocadora realmente "profesional y seria") pues a mi me gustó. Para nosotros la tercera mejor intro de PS2. Mención especial al opening theme (Real Emotion) que es posiblemente el más bonito jamás creado para un Final Fantasy, que ya es decir.

Intro Final Fantasy X-2

También hemos querido adjuntaros el
tema del que os hemos hablado
¡DISFRUTADLO!

2. SILENT HILL 2

DESARROLLADORA: Konami

AÑO: 2001/2008

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PC, Xbox, PlayStation 3, Xbox 360

GÉNERO: Survival Horror

No podía faltar en nuestra lista algún survival horror, y de entre todos nos quedamos con el de Silent Hill 2, aunque cerca han quedado Project Zero, Resident Evil 4 o Rule of Rose, que encima se encabeza de lleno en el puesto numero dos, y no es para menos. Secuencia principal de una encerrada... ¿Maria? O... bueno, quizá es ¿Mary? Y fuera, un pobre James... La esencia de Silent Hill se palpa desde el minuto cero, con un tema que pone la piel de gallina y jugando con los dos aspectos que definen un Silent Hill: muerte y sexo. Por supuesto, yo lo he jugado, y lo he disfrutado, por lo tanto se sacarle los muchos secretos que esconde el trailer de forma bastante sutil. Si no lo habéis jugado, haceros un favor. Puesto número 2 para los chicos de Konami.

Intro Silent Hill 2

1. KINGDOM HEARTS 2

DESARROLLADORA: Square-Enix

AÑO: 2005/2013/2017

PLATAFORMAS: PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4

GÉNERO: Action-RPG

Y cerramos el top como no podía ser de otra manera, para nuestra saga predilecta: Kingdom Hearts. Su segunda parte volvía a ofrecernos un comienzo de frase profunda, esta vez completamente en castellano: "Retazos de un sueño que parecen recuerdos lejanos. Recuerdos lejanos que parecen retazos de un sueño. Me gustaría unirlos todos, junto a ti". Y a partir de aquí un glorioso Sanctuary con el que se hacía un repaso a la historia del Kingdom Hearts orginal y Kingdom Hearts: Chain of Memories (originario de GamBoy Advance) con el que se introducía el juego y se nos presentaba a Roxas. El vídeo es visualmente una maravilla de gran nostalgia. Esas escenas de los protagonistas corriendo y peleando, el momento en el que Sora cae en letargo, las emociones que va desprendiendo la melodía en cada parte, el hundimiento de Roxas hacia la imagen de Sora y sus compañeros... Sigue la línea del primer juego pero sin duda esta intro lo superó y nos cautivó tanto por cinemática como por BSO. Merecido 1º puesto.

Intro Kingdom Hearts 2

Y hasta aquí nuestro repaso de las mejores intros de PS2 (repetimos, para nosotros) y queremos seguir con esta sección con otras consolas. Sabemos que hemos dejado grandes intros como los Metal Gear; los juegos de Team ICO; algún GTA; o algún que otro que seguro que lo hay, pues el catálogo de PS2 es de los más amplios de la historia. Si tenéis otra opinión, os animamos a participar con nosotros mandándonos un correo con vuestro TOP a criticoanima75@hotmail.com

NOS LEEMOS GANDULES!!!

lunes, 1 de mayo de 2017

10 AÑOS DE PS3 - TOP 10 MEJORES JUEGOS


Este mes de Marzo se han cumplen 10 años de la llegada a Europa de nuestra querida (odiada a veces si se te apareció la luz amarilla de la muerte como a mi...) PlayStation 3. Así que para conmemorar esta década hemos decidido traeros nuestro Top 10 de los mejores títulos a nuestro entender que podemos encontrar en la consola.

Antes de nada queremos hacer un inciso muy importante. Esto es un top completamente personal, y solo vamos a incluir aquellos juegos que hayamos jugado y nos hayamos terminado de principio a fin, teniendo muy en cuenta el factor diversión, ya sea en compañía o en solitario. Con esto queremos decir que, por ejemplo, juegos que han conseguido buenos resultados en crítica tanto de prensa especializada como de público por su calidad como por ejemplo The Elder Scroll V: Skyrim, God of War 3, Metal Gear Solid 4 o la saga Dark Souls quedan fuera de la lista por el simple hecho de que no hemos podido jugarlos, y como estos, muchos otros más que no hemos tenido el gusto de probar. Solo queremos exponer los que son para nosotros los mejores que hemos jugado. Si no estáis de acuerdo y queréis hacernos llegar vuestro TOP, os invitamos a comentar en la cajita de comentarios o a participar en nuestra sección Tú Eres El Protagonista mandándonos tu TOP al e-mail: criticoanima75@hotmail.com


Y bueno, sin más dilación, ¡os presentamos nuestro TOP 10 de videojuegos de PS3!

10 - FORMULA 1 2013

DESARROLLADORA: Codemaster racing

AÑO: 2013

PLATAFORMA: PS3, Xbox360 y PC

GÉNERO: Conducción

No podía dejar de poner un videojuego de Formula 1 ya que soy un aficionado acérrimo del deporte rey del motor. Hemos elegido la edición de 2013 por el salto que supuso, sobre todo en la variedad de modos y en la mejora que experimentó el on-line (aunque es cierto que no era muy difícil de mejorar, y aún así no fue todo lo bueno que podría). Y no solo se queda ahí. Codemaster supo mostrar su madurez después de tres entregas y puso toda la carne en el asador dándonos el mejor manejo con un control exquisito, siendo el título más completo que se había hecho hasta la fecha.

9 - BUZZ! EL MULTICONCURSO

DESARROLLADORA: Relentless Software

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Concurso

Seguramente os choque ver un juego Party en la lista, pero es que Sony ha sabido como manejar esta saga, tristemente desaparecida en la actual generación. Se considera a la PS2 la consola de las Parties con los juegos como SingStar o EyeToy, pero Buzz! no se queda para nada atrás, y si en la generación de 128 bits sacó grandes títulos, fue con la llegada de PS3 y su potencia gráfica donde Buzz! pudo demostrar de lo que era capaz, conservando alguna de las pruebas que lo hizo grande e incorporando otras más variadas que hacían del título un fijo en toda fiesta con amigos que se precie. No se vosotros pero el presentador tiene esa chispa que por momentos lo adoras y por momentos lo matarías...

8 - MOTORSTORM

DESARROLLADORA: Evolution Studios

AÑO: 2008

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Conducción

Para el octavo lugar nos quedamos con uno de los juegos de lanzamiento de la bestia negra de Sony, MotorStorm. Este título de carreras frenético nos llevaba a controlar todo tipo de vehículos desde motos y camiones, hasta Monster Traks o buggies. Uno de los puntos fuertes del título era, junto con la opción de usar un turbo que se iba recargando según tu estilo de conducción, el poder elegir diferentes rutas de los circuitos. Esto le daba un giro de tuerca dándole mucho juego, ya que tenías que buscar el camino adecuado para el coche que llevabas en ese momento. Un juego bastante redondo para ser un título de lanzamiento.

7 - CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2

DESARROLLADORA: Activisión - Infinity Ward

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PS3, Xbox360 y PC

GÉNERO: Shooter

La historia de COD: MW2 se nos clavó a fondo a todos, sobre todo esa misión que tú y yo sabemos. Pero está claro que no es en la campaña donde un juego como Call of Duty destaca, es en el multijugador. Aunque algo roto (el maldito lanzagranadas estaba cheto) el juego fue toda una revolución. He de admitir que jugué poco al modo on-line, pues desgraciadamente no disponía de un internet suficientemente estable, pero las partidas multijugador en local con mis dos colegas sí eran épicas hasta decir basta. Siempre seguíamos el mismo patrón de escenarios: Sub Base, Rust, Highrise (a llegar, un modo que mis amigos y yo nos inventamos), Highrise y Favela. Dios que risas y que piques... (puta SPAS-12, por cierto).

6 - RATCHET AND CLANK: ARMADOS HASTA LOS DIENTES

DESARROLLADORA: Insomniac Games

AÑO: 2008

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura, Acción y Plataforma

Vale, sé que no es el título más variado de toda la saga en PS3, seguramente ese puesto lo ostente Atrapados en el Tiempo, pero el cambio que supuso desde Ratchet and Clank 3 (sin contar el Spin-Off que fue Gladiator) a este Armados Hasta los Dientes fue tan ridículamente increíble, que nos explotaron los ojos al ver a Ratchet a esa resolución, parecía una película de la mismísima Pixar. Pero no solo nos quedamos con el apartado gráfico. Jugablemente hablando, R&C: AHLD era pura poesía. Los chicos de Insomniac Games supieron mejorar la fórmula original dotando al personaje de muchos más movimientos, y una cantidad de armas y cachivaches que hacía las delicias de todo un buen aficionado a la saga. Y, por supuesto, en la historia no se quedaron atrás, manteniendo ese humor tan característico de la serie, y creando uno de los mejores villanos de la saga, Percival Tachyon, tristemente olvidado. De 10.

5 - HEAVY RAIN

DESARROLLADORA: Quantic Dreams

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura Gráfica

Cuando me puse a pensar en la lista sabía que debía poner algún título de David Cage. Ya en PS2, Fahrenheit me dejó muy tocado, y con Heavy Rain y Beyond: Two Souls terminados, tuve que elegir entre uno u otro. Finalmente me ganó la historia de estos cuatro personajes y he elegido Heavy Rain, ¿por qué? Sencillamente porque me lo pasé en un momento de mi vida en el que las cosas digamos no me iban del todo bien, y conseguí introducirme muy mucho en su historia. El trabajo de Quantic Dream fue impresionante, tanto en lo técnico como en el guion, consiguiendo un equilibrio realmente bueno. Posiblemente la mejor aventura interactiva jamás creada (le tengo muchas ganas a Detroit, veremos...)

4 - RED DEAD REDEMPTION

DESARROLLADORA: Rockstar Games

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3 y Xbox 360

GÉNERO: Acción, Aventura

Que Rockstar es una compañía única no es ninguna novedad. Ya en la generación de PS2 consiguió llevarme por las calles haciendo el cafre y reventando helicópteros y tanques (Grand Theft Auto); en una prisión siguiendo las ordenes de un psicópata mientras mataba a todo lo que el hombre me decía (Manhunt); o salvando a un geek gordinflón con los calzones por fuera de varios matones (Bully). ¿Qué por qué RDR y no GTA IV o V? Fácil, por desgracia no he podido tener ningún GTA desde la era de Vice City-San Andreas, pero cuando allá por 2011 mis amigos decidieron regalarme RDR y cargué el juego por primera vez (después de una laaaaarga carga, no todo iba a ser bueno), enseguida comprendí que estaba ante algo grande, un juego que iba a pasar a los anales de la historia como uno de los mejores juegos de mundo abierto, que encima te contaba una historia de los más rocambolesca, y ambientada en el lejano oeste de EEUU a principios del siglo XX. No quiero destripar nada por si no lo habéis jugado, así que haceros un favor, y probadlo, no os decepcionará.

3 - UNCHARTED 2

DESARROLLADORA: Naughty Dog

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura y Acción

Aunque la llegada de la cuarta parte de la saga parecía poder colocar a este Uncharted 2 en la parte más alta del TOP, para nosotros la segunda parte sigue siendo la mejor de las tres entregas (hemos querido elegir únicamente un juego de la franquicia, sino estaría el TOP lleno de Uncharted's). Contextualmente hablando, Uncharted 2 es un autentico portento tanto en lo visual como en lo técnico. El trabajo realizado por los chicos de Naughty Dog es tan asombroso que quita el hipo. Y lo mejor es que no se queda solo ahí. El argumento es maravilloso, con una trama que se pule muchísimo respecto al original, y que hizo las delicias de todo aquel que lo jugara en su momento (aunque a día de hoy ha envejecido un poco mal, sigue siendo toda una experiencia revivir los pasos de Nathan en este Reino de los Ladrones).

2 - NI NO KUNI: LA IRA DE LA BRUJA BLANCA

DESARROLLADORA: Level-5 y Studio Ghibli

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Rol

Supongo que os sorprenda ver un JRPG en el podio, y no solo en el podio, sino desbancando a todo un portento como lo es la saga Uncharted. Pero la verdad en que este Ni No Kuni me llegó tan adentro que no podía permitirme dejarlo más abajo, solo os digo que se ha quedado a las puertas de ver la primera posición, pero finalmente me he decantado por dejarlo en segunda. Soy un gran fan de los chicos de Level 5 (grandes JRPGs como Dark Chronicles, Dragon Quest VIII o Rogue Galaxy llevan su marca, no os digo más), y si encima se unen a la todopoderosa Ghibli, pues apaga y vámonos. Este título es una auténtica maravilla visual, sonora e incluso jugable, donde innova mostrándonos un tipo de acción-rolera muy particular. Es tal la belleza de su buen hacer que podría tratarse tanto por estética como por guión de una película con todas las de la ley. Quien haya jugado al videojuego me entenderá, y si no lo habéis hecho... ¡YA ESTÁIS TARDANDO!

1 - THE LAST OF US

DESARROLLADORA: Naughty Dog

AÑO: 2013

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura y Acción

Y llegamos a la medalla de oro. El todopoderoso estudio de Crash Bandicoot abandonó la era de PS3 con el que hasta la fecha es su mejor juego, The Last Of Us. Supongo que la mayoría sabréis de las andanzas de Ellie y Joel, pero para aquellos que no, ahí va un pequeño resumen. Estamos en un mundo post-apocalíptico en el que un germen se ha extendido, y está afectando a la población, convirtiendo a los afectados en una especie de bicho mutante con sed de sangre humana. En este mundo Joel es un conductor (una persona que se dedica al transporte de mercancía) y en esta ocasión será a Ellie a la que deba entregar. Y no cuento más. Argumentalmente hablando es de las mejores historias que podéis encontrar hoy en día en PS3, y si nos vamos a lo técnico es simplemente de 10. ND supo reinventarse de la saga Uncharted cogiendo lo mejor y llevándolo al extremo, dejando al jugador siempre con lo mínimo para que se valga por sí solo, y deba saber administrarse muy bien. Poco más que decir, solo que si no lo habéis jugado, por dios, HAZEDLO. Y con la segunda parte ya confirmada, ¿Qué más queréis?

Y hasta aquí nuestro TOP propio. Si os ha gustado compartidlo, y si no estáis de acuerdo podéis pasarnos vuestro TOP. Esperamos que os haya gustado.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

viernes, 3 de febrero de 2017

CRÍTICO DE AYER Y HOY PRESENTA... ¡CANTA!


Tras la crítica realizada hace bien poquito de Viana, que podéis leer aquí, este mes de febrero seguimos fuerte y queremos traeros también la crítica a una de las revelaciones del final de año 2016: ¡Canta! Es inevitable ver que la tercera IP original de Illumination Entertaintment ha triunfado, llegando a desbancar en alguna semana incluso a una gran saga como Star Wars con su apuesta en forma de spin-off, Rogue One. Cierto que ha sido en periodo navideño, pero eso no le resta ningún mérito. Quiero evitar spoilers, por tanto la crítica va a estar algo descafeinada, pero eso no quita que podamos medir bien nuestras palabras para haceros llegar nuestra opinión, ¿debéis ver ¡Canta!? Vamos a descubrirlo.

Crítica a ¡CANTA!

La premisa que se utiliza para la historia es muy sencilla. Un joven emprendedor, el Sr. Moon (un koala), amante del teatro, consigue con el esfuerzo de su padre, su sueño: tener un teatro propio, el Teatro Moon. Solo hay un pequeño problema, el teatro ha pasado por mejores días y poco le falta al Sr. Moon para tener que cerrarlo. Así que se le ocurre la genial idea de crear un concurso musical. Como podéis ver la premisa de concurso musical sigue la tendencia de lo que estamos viendo a día de hoy en las TV de todo el mundo: programas de jóvenes talentos de la calle que triunfan (X-Factor, Operación Triunfo, La Voz...) y un sin fin de ejemplos más. Pero esto es solo una forma de atraer al espectador que adore los musicales, porque donde realmente quiere llegar a parar el director es en el trasfondo de los personajes, muy bien definidos y diferenciados unos de otros.

Para empezar a desglosar y analizar la película de normal habría empezado por el argumento y la historia, pero puesto que son muchos personajes y no se centran en ninguno en concreto eso lo voy a dejar para el apartado de personajes y voy a empezar por uno de los puntos fuertes del film: la BSO. Es cierto que toma prestados en un 99% canciones que todos conocemos y que están dirigidas a todo tipo de púbicos. Así no nos sorprende encontrarnos temas históricos de Frank Sinatra o Luis Amstrong con otros muchos más modernos como algún éxito de Las Kepchum o Sam Smith, llegando a un total de más de 70 canciones, dejando en una única canción original, creada especialmente para el film, aunque debemos admitir que es muy buena y su trasfondo es prácticamente perfecto. Puesto que estamos en el apartado sonoro no quiero dejar de pasar la oportunidad de decir que los mejores momentos del largometraje están sin ningún tipo de duda en su conclusión, 25 minutos de pura magia musical y artística que te ponen los pelos de punta si has conseguido empatizar mínimamente con los personajes protagonistas.

También podríamos hacer un apartado únicamente para hacer mención a la cantidad de elencos vocales elegidos para doblar a los diferentes personajes principales. En su versión original tenemos actores de la talla de Scarlett Johannson, Mathew McConaughey o Nick Offerman. Por nuestra parte, la castellana, los actores elegidos han sido de lo más variopintos: Paco León, Santi Millán o la invitada especial Concha Velasco. Mención especial al trabajo de Andrea Compton con su primer trabajo en la gran pantalla, le deseamos una larga carrera en el mundo del doblaje.

En cuanto al argumento no me voy a extender mucho, pero sí quiero señalar que me ha parecido algo aburrido. Cuando en pantalla no vemos música, el espectador se aburre inevitablemente. ¿Por qué? Pues diría que es por problemas de guion, porque si trataran algo mejor a los personajes con todo el trasfondo que tienen (aunque es cierto que no dejan de ser clichés de la sociedad moderna) podrían haber metido una trama más interesante. Esto, unido a que el film quiere ser más largo de lo que debería ser, hace que aparezcan momentos de tirria total. Una lástima.

Terminados el aperitivo y el primer plato, vamos con el segundo plato del menú, los personajes. Lo primero que hay que señalar es que, al contrario que en Zootropolis (quiero compararlas porque me parecen que en lo que es la base se adecuan mucho) aquí los animales conviven unos con otros sin importar si son carnívoros o no. Con esto quiero decir que no se le da importancia, cada uno hace lo suyo como si de personas se trataran. Por tanto aunque los personajes son animales bien podrían haber sido personas, extraterrestres o cosas. Dicho esto pasamos a destripara cada uno de los personajes, pues ahí radica el verdadero ser de ¡Canta!:

Gran Elenco de Actores en
el Reparto Original

-Buster Moon, el koala. Es un emprendedor al que su negocio no le funciona del todo bien. El banco está apunto de quitarle su amado teatro y para evitarlo decide montar un concurso musical en el cual el ganador podrá llevarse 1.000 dólares... o ese era su plan, pues por un descuido, esos 1.000 dólares se convierten en 100.000, volviendo el concurso muchísimo más interesante. Es cierto que le mismo Sr. Moon evolucionará a medida que pasa el film, pero tampoco es nada del otro mundo, y vemos un claro "protagonista" que en realidad no lo es. Los verdaderos protagonistas son los concursantes.

-Rosita, la cerdita. Primer cliché de la noche: la ama de casa que tiene que cuidar de sus hijos y tiene un marido que pasa olímpicamente de ella. Es un personaje que a mí personalmente me ha encantado, aunque el final que se le da no me ha gustado nada. No tiene la mejor voz, no sabe bailar pero con Gunter (un cerdo que tiene el baile en la sangre) harán uno de los mejores espectáculos de todo el film.

-Ash, la puerco-espín. Segundo cliché: adolescente fácilmente enamoradiza que se ve degradada por su novio a una segundona. Ella descubrirá que él le está siendo infiel, y de su dolor sacará lo mejor de sí para intentar ganar el concurso. Es el mejor personaje de todo el film (que no mi favorito) por toda la evolución que experimenta.

-Johnny, el gorila. Este sí es mi personaje favorito. No sabría decir el por qué, pero me identifico a todas con este buen gorila. ¿Su historia? Su padre es el jefe de una banda de ladrones y él solo quiere dedicarse a la música, un puesto que su padre ve con muy malos ojos, como todo buen tirano se precie. Tras un asalto que sale mal por culpa de Johnny, necesita los 100.000 dólares para sacar a su padre de la cárcel.

-Mike, el ratón. Es un ratero que vive en la calle y tiene una labia envidiable, podría engañar a cualquiera, y tiene un ego más grande que sus ganas de ganar los 100.000 dólares. Posiblemente el personaje menos bueno, a mi no me acabó de llegar, por lo menos el trasfondo, porque musicalmente es una de las mejores voces de todo el film.

-Meena, la elefante. Y llegamos a la última. Aquí tratamos un tema como es la vergüenza o lo llamado miedo escénico. Es una adolescente normal, con una voz increíblemente impresionante pero que por culpa de su vergüenza se ve incapaz de actuar. A ella no le importa el dinero, si no más bien perder ese miedo y tendrá (cómo es lógico) una evolución muy evidente.

Aunque sin Llegar a Molestar la 
Animación Podría Estar Uno o Dos Pasos Por Delante

Por último, el tema de la animación es algo que es pleno 2016 parece que todos los estudios consiguen como mínimo un 7-8, pero aquí se podría haber trabajado muchísimo más en las animaciones faciales, quedando en ocasiones muy chirriantes, como poco trabajadas. Una pequeña bofetada a Illumination ya que este apartado parecía más que solventado con su última película Mascotas, pero aquí dan un claro paso atrás.

Animación: Buena. En líneas generales se disfruta, pero si nos ponemos tiquismiquis, lo cierto es que nos deja algo fríos las animaciones de las caras, muy mejorables y con un paso atrás en contra a su último film, Mascotas.

BSO: Excelente. Aunque es cierto que casi todas las canciones son clásicos y temas actuales, todas están versionadas y muy bien tratadas. Los doblajes en ambas versiones son excelentes. La canción original, Set it free, es de lo mejor de toda la película.

Argumento: Adecuado. Plano, sin aliciente pero lo suficientemente adecuado como para tener una excusa para ver las actuaciones musicales.

Diversión: Buena. A ver, tengo un problema con este apartado. ¿Divierte? Si, pero con muchísimos matices. Lo mejor son sin dudas las actuaciones, las partes musicales, lo demás... sobra. No se por qué, pero no llega. Le falta mucho trabajo detrás, encima es una película estirada porque sí. ¿La recomiendo? Pues si te digo la verdad, sí. A pesar de todo lo malo, solo por el final y la de sentimientos que me hizo sentir (se que no estoy siendo imparcial pero esto ya es una opinión muy personal) os la recomiendo. Hacer la vista gorda sobre lo que está mal, sentaros en la butaca, y dejaros llevar. Para mí, de las mejores películas-musicales que se han hecho de animación.

Nota ¡CANTA!
7

Siendo justo, y poniéndome en mi "deber" de crítico, no. No puedo poner mucha más nota que un 7. Y ya tengo la sensación de estar siendo benévolo. ¡Canta! tiene pinta de ser una transacción a algo mucho mayor. Este estudio ha llegado para quedarse y si en este año pasado ya nos ha dado Mascotas y ¡Canta!, para verano de 2017 espera la tercera parte de Gru, que según los tráiler pinta de lujo, esperamos no equivocarnos. Eso sí, que mejoren por favor el apartado artístico, no deben dormirse.

NOS LEEMOS GANDULES!!!