10 AÑOS DE PS3 - TOP 10 MEJORES JUEGOS

Este mes de Marzo se han cumplen 10 años de la llegada a Europa de nuestra querida (odiada a veces si se te apareció la luz amarilla de la muerte como a mi...) PlayStation 3. Así que para conmemorar esta década hemos decidido traeros nuestro Top 10 de los mejores títulos a nuestro entender que podemos encontrar en la consola.

Antes de nada queremos hacer un inciso muy importante. Esto es un top completamente personal, y solo vamos a incluir aquellos juegos que hayamos jugado y nos hayamos terminado de principio a fin, teniendo muy en cuenta el factor diversión, ya sea en compañía o en solitario. Con esto queremos decir que, por ejemplo, juegos que han conseguido buenos resultados en crítica tanto de prensa especializada como de público por su calidad como por ejemplo The Elder Scroll V: Skyrim, God of War 3, Metal Gear Solid 4 o la saga Dark Souls quedan fuera de la lista por el simple hecho de que no hemos podido jugarlos, y como estos, muchos otros más que no hemos tenido el gusto de probar. Solo queremos exponer los que son para nosotros los mejores que hemos jugado. Si no estáis de acuerdo y queréis hacernos llegar vuestro TOP, os invitamos a comentar en la cajita de comentarios o a participar en nuestra sección Tú Eres El Protagonista mandándonos tu TOP al e-mail: criticoanima75@hotmail.com

Y bueno, sin más dilación, ¡os presentamos nuestro TOP 10 de videojuegos de PS3!

10 - FORMULA 1 2013

DESARROLLADORA: Codemaster racing

AÑO: 2013

PLATAFORMA: PS3, Xbox360 y PC

GÉNERO: Conducción

No podía dejar de poner un videojuego de Formula 1 ya que soy un aficionado acérrimo del deporte rey del motor. Hemos elegido la edición de 2013 por el salto que supuso, sobre todo en la variedad de modos y en la mejora que experimentó el on-line (aunque es cierto que no era muy difícil de mejorar, y aún así no fue todo lo bueno que podría). Y no solo se queda ahí. Codemaster supo mostrar su madurez después de tres entregas y puso toda la carne en el asador dándonos el mejor manejo con un control exquisito, siendo el título más completo que se había hecho hasta la fecha.

9 - BUZZ! EL MULTICONCURSO

DESARROLLADORA: Relentless Software

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Concurso

Seguramente os choque ver un juego Party en la lista, pero es que Sony ha sabido como manejar esta saga, tristemente desaparecida en la actual generación. Se considera a la PS2 la consola de las Parties con los juegos como SingStar o EyeToy, pero Buzz! no se queda para nada atrás, y si en la generación de 128 bits sacó grandes títulos, fue con la llegada de PS3 y su potencia gráfica donde Buzz! pudo demostrar de lo que era capaz, conservando alguna de las pruebas que lo hizo grande e incorporando otras más variadas que hacían del título un fijo en toda fiesta con amigos que se precie. No se vosotros pero el presentador tiene esa chispa que por momentos lo adoras y por momentos lo matarías...

8 - MOTORSTORM

DESARROLLADORA: Evolution Studios

AÑO: 2008

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Conducción

Para el octavo lugar nos quedamos con uno de los juegos de lanzamiento de la bestia negra de Sony, MotorStorm. Este título de carreras frenético nos llevaba a controlar todo tipo de vehículos desde motos y camiones, hasta Monster Traks o buggies. Uno de los puntos fuertes del título era, junto con la opción de usar un turbo que se iba recargando según tu estilo de conducción, el poder elegir diferentes rutas de los circuitos. Esto le daba un giro de tuerca dándole mucho juego, ya que tenías que buscar el camino adecuado para el coche que llevabas en ese momento. Un juego bastante redondo para ser un título de lanzamiento.

7 - CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2

DESARROLLADORA: Activisión - Infinity Ward

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PS3, Xbox360 y PC

GÉNERO: Shooter

La historia de COD: MW2 se nos clavó a fondo a todos, sobre todo esa misión que tú y yo sabemos. Pero está claro que no es en la campaña donde un juego como Call of Duty destaca, es en el multijugador. Aunque algo roto (el maldito lanzagranadas estaba cheto) el juego fue toda una revolución. He de admitir que jugué poco al modo on-line, pues desgraciadamente no disponía de un internet suficientemente estable, pero las partidas multijugador en local con mis dos colegas sí eran épicas hasta decir basta. Siempre seguíamos el mismo patrón de escenarios: Sub Base, Rust, Highrise (a llegar, un modo que mis amigos y yo nos inventamos), Highrise y Favela. Dios que risas y que piques... (puta SPAS-12, por cierto).

6 - RATCHET AND CLANK: ARMADOS HASTA LOS DIENTES

DESARROLLADORA: Insomniac Games

AÑO: 2008

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura, Acción y Plataforma

Vale, sé que no es el título más variado de toda la saga en PS3, seguramente ese puesto lo ostente Atrapados en el Tiempo, pero el cambio que supuso desde Ratchet and Clank 3 (sin contar el Spin-Off que fue Gladiator) a este Armados Hasta los Dientes fue tan ridículamente increíble, que nos explotaron los ojos al ver a Ratchet a esa resolución, parecía una película de la mismísima Pixar. Pero no solo nos quedamos con el apartado gráfico. Jugablemente hablando, R&C: AHLD era pura poesía. Los chicos de Insomniac Games supieron mejorar la fórmula original dotando al personaje de muchos más movimientos, y una cantidad de armas y cachivaches que hacía las delicias de todo un buen aficionado a la saga. Y, por supuesto, en la historia no se quedaron atrás, manteniendo ese humor tan característico de la serie, y creando uno de los mejores villanos de la saga, Percival Tachyon, tristemente olvidado. De 10.

5 - HEAVY RAIN

DESARROLLADORA: Quantic Dreams

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura Gráfica

Cuando me puse a pensar en la lista sabía que debía poner algún título de David Cage. Ya en PS2, Fahrenheit me dejó muy tocado, y con Heavy Rain y Beyond: Two Souls terminados, tuve que elegir entre uno u otro. Finalmente me ganó la historia de estos cuatro personajes y he elegido Heavy Rain, ¿por qué? Sencillamente porque me lo pasé en un momento de mi vida en el que las cosas digamos no me iban del todo bien, y conseguí introducirme muy mucho en su historia. El trabajo de Quantic Dream fue impresionante, tanto en lo técnico como en el guion, consiguiendo un equilibrio realmente bueno. Posiblemente la mejor aventura interactiva jamás creada (le tengo muchas ganas a Detroit, veremos...)

4 - RED DEAD REDEMPTION

DESARROLLADORA: Rockstar Games

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3 y Xbox 360

GÉNERO: Acción, Aventura

Que Rockstar es una compañía única no es ninguna novedad. Ya en la generación de PS2 consiguió llevarme por las calles haciendo el cafre y reventando helicópteros y tanques (Grand Theft Auto); en una prisión siguiendo las ordenes de un psicópata mientras mataba a todo lo que el hombre me decía (Manhunt); o salvando a un geek gordinflón con los calzones por fuera de varios matones (Bully). ¿Qué por qué RDR y no GTA IV o V? Fácil, por desgracia no he podido tener ningún GTA desde la era de Vice City-San Andreas, pero cuando allá por 2011 mis amigos decidieron regalarme RDR y cargué el juego por primera vez (después de una laaaaarga carga, no todo iba a ser bueno), enseguida comprendí que estaba ante algo grande, un juego que iba a pasar a los anales de la historia como uno de los mejores juegos de mundo abierto, que encima te contaba una historia de los más rocambolesca, y ambientada en el lejano oeste de EEUU a principios del siglo XX. No quiero destripar nada por si no lo habéis jugado, así que haceros un favor, y probadlo, no os decepcionará.

3 - UNCHARTED 2

DESARROLLADORA: Naughty Dog

AÑO: 2009

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura y Acción

Aunque la llegada de la cuarta parte de la saga parecía poder colocar a este Uncharted 2 en la parte más alta del TOP, para nosotros la segunda parte sigue siendo la mejor de las tres entregas (hemos querido elegir únicamente un juego de la franquicia, sino estaría el TOP lleno de Uncharted's). Contextualmente hablando, Uncharted 2 es un autentico portento tanto en lo visual como en lo técnico. El trabajo realizado por los chicos de Naughty Dog es tan asombroso que quita el hipo. Y lo mejor es que no se queda solo ahí. El argumento es maravilloso, con una trama que se pule muchísimo respecto al original, y que hizo las delicias de todo aquel que lo jugara en su momento (aunque a día de hoy ha envejecido un poco mal, sigue siendo toda una experiencia revivir los pasos de Nathan en este Reino de los Ladrones).

2 - NI NO KUNI: LA IRA DE LA BRUJA BLANCA

DESARROLLADORA: Level-5 y Studio Ghibli

AÑO: 2010

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Rol

Supongo que os sorprenda ver un JRPG en el podio, y no solo en el podio, sino desbancando a todo un portento como lo es la saga Uncharted. Pero la verdad en que este Ni No Kuni me llegó tan adentro que no podía permitirme dejarlo más abajo, solo os digo que se ha quedado a las puertas de ver la primera posición, pero finalmente me he decantado por dejarlo en segunda. Soy un gran fan de los chicos de Level 5 (grandes JRPGs como Dark Chronicles, Dragon Quest VIII o Rogue Galaxy llevan su marca, no os digo más), y si encima se unen a la todopoderosa Ghibli, pues apaga y vámonos. Este título es una auténtica maravilla visual, sonora e incluso jugable, donde innova mostrándonos un tipo de acción-rolera muy particular. Es tal la belleza de su buen hacer que podría tratarse tanto por estética como por guión de una película con todas las de la ley. Quien haya jugado al videojuego me entenderá, y si no lo habéis hecho... ¡YA ESTÁIS TARDANDO!

1 - THE LAST OF US

DESARROLLADORA: Naughty Dog

AÑO: 2013

PLATAFORMA: PlayStation 3

GÉNERO: Aventura y Acción

Y llegamos a la medalla de oro. El todopoderoso estudio de Crash Bandicoot abandonó la era de PS3 con el que hasta la fecha es su mejor juego, The Last Of Us. Supongo que la mayoría sabréis de las andanzas de Ellie y Joel, pero para aquellos que no, ahí va un pequeño resumen. Estamos en un mundo post-apocalíptico en el que un germen se ha extendido, y está afectando a la población, convirtiendo a los afectados en una especie de bicho mutante con sed de sangre humana. En este mundo Joel es un conductor (una persona que se dedica al transporte de mercancía) y en esta ocasión será a Ellie a la que deba entregar. Y no cuento más. Argumentalmente hablando es de las mejores historias que podéis encontrar hoy en día en PS3, y si nos vamos a lo técnico es simplemente de 10. ND supo reinventarse de la saga Uncharted cogiendo lo mejor y llevándolo al extremo, dejando al jugador siempre con lo mínimo para que se valga por sí solo, y deba saber administrarse muy bien. Poco más que decir, solo que si no lo habéis jugado, por dios, HAZEDLO. Y con la segunda parte ya confirmada, ¿Qué más queréis?

Y hasta aquí nuestro TOP propio. Si os ha gustado compartidlo, y si no estáis de acuerdo podéis pasarnos vuestro TOP. Esperamos que os haya gustado.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

CRÍTICO DE AYER Y HOY PRESENTA... ¡CANTA!

Tras la crítica realizada hace bien poquito de Viana, que podéis leer aquí, este mes de febrero seguimos fuerte y queremos traeros también la crítica a una de las revelaciones del final de año 2016: ¡Canta! Es inevitable ver que la tercera IP original de Illumination Entertaintment ha triunfado, llegando a desbancar en alguna semana incluso a una gran saga como Star Wars con su apuesta en forma de spin-off, Rogue One. Cierto que ha sido en periodo navideño, pero eso no le resta ningún mérito. Quiero evitar spoilers, por tanto la crítica va a estar algo descafeinada, pero eso no quita que podamos medir bien nuestras palabras para haceros llegar nuestra opinión, ¿debéis ver ¡Canta!? Vamos a descubrirlo.

Crítica a ¡CANTA!

La premisa que se utiliza para la historia es muy sencilla. Un joven emprendedor, el Sr. Moon (un koala), amante del teatro, consigue con el esfuerzo de su padre, su sueño: tener un teatro propio, el Teatro Moon. Solo hay un pequeño problema, el teatro ha pasado por mejores días y poco le falta al Sr. Moon para tener que cerrarlo. Así que se le ocurre la genial idea de crear un concurso musical. Como podéis ver la premisa de concurso musical sigue la tendencia de lo que estamos viendo a día de hoy en las TV de todo el mundo: programas de jóvenes talentos de la calle que triunfan (X-Factor, Operación Triunfo, La Voz...) y un sin fin de ejemplos más. Pero esto es solo una forma de atraer al espectador que adore los musicales, porque donde realmente quiere llegar a parar el director es en el trasfondo de los personajes, muy bien definidos y diferenciados unos de otros.

Para empezar a desglosar y analizar la película de normal habría empezado por el argumento y la historia, pero puesto que son muchos personajes y no se centran en ninguno en concreto eso lo voy a dejar para el apartado de personajes y voy a empezar por uno de los puntos fuertes del film: la BSO. Es cierto que toma prestados en un 99% canciones que todos conocemos y que están dirigidas a todo tipo de púbicos. Así no nos sorprende encontrarnos temas históricos de Frank Sinatra o Luis Amstrong con otros muchos más modernos como algún éxito de Las Kepchum o Sam Smith, llegando a un total de más de 70 canciones, dejando en una única canción original, creada especialmente para el film, aunque debemos admitir que es muy buena y su trasfondo es prácticamente perfecto. Puesto que estamos en el apartado sonoro no quiero dejar de pasar la oportunidad de decir que los mejores momentos del largometraje están sin ningún tipo de duda en su conclusión, 25 minutos de pura magia musical y artística que te ponen los pelos de punta si has conseguido empatizar mínimamente con los personajes protagonistas.

También podríamos hacer un apartado únicamente para hacer mención a la cantidad de elencos vocales elegidos para doblar a los diferentes personajes principales. En su versión original tenemos actores de la talla de Scarlett Johannson, Mathew McConaughey o Nick Offerman. Por nuestra parte, la castellana, los actores elegidos han sido de lo más variopintos: Paco León, Santi Millán o la invitada especial Concha Velasco. Mención especial al trabajo de Andrea Compton con su primer trabajo en la gran pantalla, le deseamos una larga carrera en el mundo del doblaje.

En cuanto al argumento no me voy a extender mucho, pero sí quiero señalar que me ha parecido algo aburrido. Cuando en pantalla no vemos música, el espectador se aburre inevitablemente. ¿Por qué? Pues diría que es por problemas de guion, porque si trataran algo mejor a los personajes con todo el trasfondo que tienen (aunque es cierto que no dejan de ser clichés de la sociedad moderna) podrían haber metido una trama más interesante. Esto, unido a que el film quiere ser más largo de lo que debería ser, hace que aparezcan momentos de tirria total. Una lástima.

Terminados el aperitivo y el primer plato, vamos con el segundo plato del menú, los personajes. Lo primero que hay que señalar es que, al contrario que en Zootropolis (quiero compararlas porque me parecen que en lo que es la base se adecuan mucho) aquí los animales conviven unos con otros sin importar si son carnívoros o no. Con esto quiero decir que no se le da importancia, cada uno hace lo suyo como si de personas se trataran. Por tanto aunque los personajes son animales bien podrían haber sido personas, extraterrestres o cosas. Dicho esto pasamos a destripara cada uno de los personajes, pues ahí radica el verdadero ser de ¡Canta!:

Gran Elenco de Actores en

el Reparto Original

-Buster Moon, el koala. Es un emprendedor al que su negocio no le funciona del todo bien. El banco está apunto de quitarle su amado teatro y para evitarlo decide montar un concurso musical en el cual el ganador podrá llevarse 1.000 dólares... o ese era su plan, pues por un descuido, esos 1.000 dólares se convierten en 100.000, volviendo el concurso muchísimo más interesante. Es cierto que le mismo Sr. Moon evolucionará a medida que pasa el film, pero tampoco es nada del otro mundo, y vemos un claro "protagonista" que en realidad no lo es. Los verdaderos protagonistas son los concursantes.

-Rosita, la cerdita. Primer cliché de la noche: la ama de casa que tiene que cuidar de sus hijos y tiene un marido que pasa olímpicamente de ella. Es un personaje que a mí personalmente me ha encantado, aunque el final que se le da no me ha gustado nada. No tiene la mejor voz, no sabe bailar pero con Gunter (un cerdo que tiene el baile en la sangre) harán uno de los mejores espectáculos de todo el film.

-Ash, la puerco-espín. Segundo cliché: adolescente fácilmente enamoradiza que se ve degradada por su novio a una segundona. Ella descubrirá que él le está siendo infiel, y de su dolor sacará lo mejor de sí para intentar ganar el concurso. Es el mejor personaje de todo el film (que no mi favorito) por toda la evolución que experimenta.

-Johnny, el gorila. Este sí es mi personaje favorito. No sabría decir el por qué, pero me identifico a todas con este buen gorila. ¿Su historia? Su padre es el jefe de una banda de ladrones y él solo quiere dedicarse a la música, un puesto que su padre ve con muy malos ojos, como todo buen tirano se precie. Tras un asalto que sale mal por culpa de Johnny, necesita los 100.000 dólares para sacar a su padre de la cárcel.

-Mike, el ratón. Es un ratero que vive en la calle y tiene una labia envidiable, podría engañar a cualquiera, y tiene un ego más grande que sus ganas de ganar los 100.000 dólares. Posiblemente el personaje menos bueno, a mi no me acabó de llegar, por lo menos el trasfondo, porque musicalmente es una de las mejores voces de todo el film.

-Meena, la elefante. Y llegamos a la última. Aquí tratamos un tema como es la vergüenza o lo llamado miedo escénico. Es una adolescente normal, con una voz increíblemente impresionante pero que por culpa de su vergüenza se ve incapaz de actuar. A ella no le importa el dinero, si no más bien perder ese miedo y tendrá (cómo es lógico) una evolución muy evidente.

Aunque sin Llegar a Molestar la 

Animación Podría Estar Uno o Dos Pasos Por Delante

Por último, el tema de la animación es algo que es pleno 2016 parece que todos los estudios consiguen como mínimo un 7-8, pero aquí se podría haber trabajado muchísimo más en las animaciones faciales, quedando en ocasiones muy chirriantes, como poco trabajadas. Una pequeña bofetada a Illumination ya que este apartado parecía más que solventado con su última película Mascotas, pero aquí dan un claro paso atrás.

Animación: Buena. En líneas generales se disfruta, pero si nos ponemos tiquismiquis, lo cierto es que nos deja algo fríos las animaciones de las caras, muy mejorables y con un paso atrás en contra a su último film, Mascotas.

BSO: Excelente. Aunque es cierto que casi todas las canciones son clásicos y temas actuales, todas están versionadas y muy bien tratadas. Los doblajes en ambas versiones son excelentes. La canción original, Set it free, es de lo mejor de toda la película.

Argumento: Adecuado. Plano, sin aliciente pero lo suficientemente adecuado como para tener una excusa para ver las actuaciones musicales.

Diversión: Buena. A ver, tengo un problema con este apartado. ¿Divierte? Si, pero con muchísimos matices. Lo mejor son sin dudas las actuaciones, las partes musicales, lo demás... sobra. No se por qué, pero no llega. Le falta mucho trabajo detrás, encima es una película estirada porque sí. ¿La recomiendo? Pues si te digo la verdad, sí. A pesar de todo lo malo, solo por el final y la de sentimientos que me hizo sentir (se que no estoy siendo imparcial pero esto ya es una opinión muy personal) os la recomiendo. Hacer la vista gorda sobre lo que está mal, sentaros en la butaca, y dejaros llevar. Para mí, de las mejores películas-musicales que se han hecho de animación.

Nota ¡CANTA!

7

Siendo justo, y poniéndome en mi "deber" de crítico, no. No puedo poner mucha más nota que un 7. Y ya tengo la sensación de estar siendo benévolo. ¡Canta! tiene pinta de ser una transacción a algo mucho mayor. Este estudio ha llegado para quedarse y si en este año pasado ya nos ha dado Mascotas y ¡Canta!, para verano de 2017 espera la tercera parte de Gru, que según los tráiler pinta de lujo, esperamos no equivocarnos. Eso sí, que mejoren por favor el apartado artístico, no deben dormirse.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

CRITICO DE AYER Y HOY PRESENTA... VAIANA

Bueno bueno bueno, vamos a empezar con ganas este 2017 con una crítica a la última obra que nos legó Disney para el 2016, Vaiana (o Moana, que por temas de patentes, se tuvo que cambiar el nombre en tierras europeas). Una película que personalmente creo que no dejará indiferente a nadie y que, como suele pasar muy a menudo con Disney, logra cosas verdaderamente únicas pero mantiene algún fallo que le impide lograr el total equilibrio entre un cine adulto e infantil como sí consigue Pixar casi siempre, no obstante creo que esta película puede gustar al público de cualquier edad con alguna que otra salvedad. En fin, comenzamos...

Crítica a Vaiana

Antes de empezar a comentar el argumento del film, me gustaría dar un fuerte aplauso a Disney por dos cosas que aunque pueden no ser las más importantes del film, creo que son admirables y de lo más acertadas y por ello dignas de mención, en relación a dos personajes:

Vaiana, la "hija del jefe": es cierto que estamos sin duda ante la nueva princesa Disney de turno, pero por primera vez en una película, en el momento en que a ella la llaman "princesa" ella rechaza ese apelativo. Pese a ser el icono y la heredera del pueblo, se le da más peso a lo que ella hace por su pueblo, a la aventura y a lo que es ella que a cualquier etiqueta de princesa. Nadie tiene por qué ser princesa ni tener a un principito detrás (no hay relación amorosa en este film), lo cual no significa que las niñas no puedan soñar ni identificarse con la protagonista. Todo un avance que seguro será aplaudido por muchos porque mantiene los mismos valores pero sin recurrir a lo "tradicional".

La abuela de Vaiana: Disney siempre sabe plasmar en sus películas el valor de la familia. En muchas películas se ha dado un protagonismo tremendo a padres y hermanos pero nunca a un abuelo. Hoy por hoy muchos abuelos son perfectamente unos segundos padres para nosotros: que nos críen, nos cuenten historias, nos den cariño y nos digan aquello que siempre queremos oír defendiéndonos, apoyándonos o animándonos incluso cuando nos enfrentamos a nuestros padres por algo. No digo que nunca se haya tratado la figura de una persona mayor, sabia o casi abuelo (véase Up o Pocahontas), pero en este caso se plasma el vínculo abuelo-nieto como nunca se había hecho. Mil gracias por ello, estoy seguro de que muchos nos identificaremos con ellos en algún momento del film.

Bien, ahora sí, vamos al argumento. La historia nos sitúa en una isla en la que habitan los protagonistas temerosos de navegar más allá de su arrecife (salvo Vaiana) y una leyenda: la leyenda de Maui, que habría robado hace mucho el corazón de la isla Tefiti desatando una oscuridad que amenaza el mundo. El océano habría elegido según esta leyenda a una persona (Vaiana, lo habéis adivinado) para que localice a Maui y le lleve hasta la otra punta del océano para devolver el corazón antes de que esa oscuridad devore todos los recursos de los que viven las islas del mundo.

El argumento será, por tanto, el viaje de nuestros protagonistas acompañados de un pollo (luego hablaremos de él) para cumplir esa misión. Aquí hemos de señalar algo a favor y algo en contra:

- A favor: el argumento de base es bastante original combinando aventura y mitología de una manera eficaz en muchos casos y con unos trasfondos y guiños ciertamente interesantes.

- En contra: peca de simple, no es que este mal hecho, el film mantiene un ritmo bastante bueno sin llegar nunca a hacerse pesado, pero una trama tan bien elaborada podría haber dado para más. Otras películas de aventuras marítimas como Buscando a Nemo (Pixar) o Simbad (DreamWorks) sí que supieron extraer todo el jugo a su viaje con gran variedad de escenarios y sucesos. En este caso solo tenemos el barco de los protagonistas y un par de cosas más. Insisto, no esta nada mal, pero quizá podrían haber recortado de algún sitio y dar algo más de fuerza a la parte aventurera.

La animación vuelve a ser simplemente perfecta

Si la película mantiene el ritmo pese a ofrecer esa limitada variedad de sucesos en el mar y en las islas, es gracias a sus personajes, y aquí de nuevo aplaudo a Disney por un trabajo excelente. Primero por los protagonistas, Vaiana y Maui, son dos personajes a los que etiquetas enseguida: una aventurera tipo Rapunzel encerrada en una isla en vez de en una torre; y un machito prepotente al que le gusta lucirse y que está lleno de etiquetas mitológicas como Hércules o Prometeo. Sin embargo, conforme avanza la película te das cuenta de que ambos son unos personajes de una profundidad sorprendente, ¿por qué Vaiana es la elegida del océano? ¿por qué Maui actúa como actúa? Me encantaría escribir más sobre ello pero caería en el spoiler, solo diré que Disney ha sabido muy bien como jugar con la idea de la identidad de uno mismo.

Siguiendo con los personajes hay que señalar ahora otros tres grandes méritos: el pollo, el océano y el tatuaje del Mini-Maui (que como habréis visto en los trailers) inter-actúan con los personajes. Son personajes que pese a su simpleza, son altamente divertidos, son los que en momentos puntuales sacan adelante el film sacando risas con un humor sencillo, a veces absurdo, pero eficaz. Este tipo de humor está presente en todo el largometraje y en todos los personajes, y la verdad es que cumple su propósito, en cualquier momento pasa lo que sea y ahí están, otra vez a reír, a veces ni te lo esperas.

La BSO es posiblemente uno de los principales lastres de esta película a nivel de letra. Esta película parece querer recuperar el estilo Frozen, muchas canciones, la pega de Frozen para mí era su distribución, aquí es todo lo contrario, las canciones sirven de marco para sucesos varios de la película. El instrumental es otro punto y aparte. Se nota mucho, muchísimo que Macina es el compositor detrás de esta obra (os recordamos que es el gran artífice de las BSO de los años 90), todo un acierto que fuera el elegido porque es BRILLANTE... ¡MAGNÍFICO! Y su tema principal también, aunque es cierto que el resto... hay letras bastante penosas rozando el ridículo que parecen estar metidas con calzador: "Necesitamos presentar a un personaje o que pase esto". "Mmmm...¡pon una canción de por medio!". Es precisamente por lo bien hechas que están las escenas por lo que no queda tan mal, pero lo que son las letras... muy flojas (parece que al pobre Macina le metieron prisa y no le dejaron trabajar lo suficiente para hacer canciones medianamente decentes, aunque claro, esto es solo una opinión propia). Disney, puedes hacerlo mucho mejor, y lo sabes.

Y por último y creedme que lo he dejado para el final aposta: la animación. Sobresaliente con matrícula de honor. La película goza de un apartado artístico impresionante: el océano, los tatuajes de Maui con vida propia, sus transformaciones, ciertos personajes, los fondos en los que transcurren las canciones, todo está hecho con una precisión y unos efectos que son de lo mejorcito del film. Y hay escenas, en concreto una que no puedo desvelar que está sin ninguna duda a la altura de escenas que hoy por hoy son gloria e historia de Disney, personalmente no veía algo así desde El Rey León y no diré más porque merece la pena verla, la mejor escena sin ninguna duda del film.

Bueno, vamos a resumir que ya he escrito bastante:

Argumento: Muy bueno. La idea base prometía mucho y hay trasfondos muy bien hechos, pero no llega al excelente por arrastrar algún fallo en la ejecución y porque sin duda podría haber ofrecido algo más.

BSO: Bueno. El tema principal es una maravilla, la orquesta también e incluso se puede salvar alguna que otra canción, pero otras tantas sobran, se salvan por lo que pasa mientras cantan, pero es una BSO bastante mediocre para lo que Disney suele ofrecer.

Animación: Excelente. Una maravilla digna de verse, la película ofrece partes verdaderamente únicas, originales, divertidas, emotivas, se han usado todos los recursos habidos y por haber y el resultado es magistral con escenas que fácilmente pueden situarse entre las mejores de Disney, la animación siempre sabe como sorprendernos y conmovernos por igual.

Diversión: Excelente. No es la película más divertida de Disney, eso es verdad (probablemente por el tipo de humor que se utiliza), pero conseguir mantener un buen ritmo de risas durante toda la duración y con la sencillez y originalidad con la que se hace es digno de aplaudir. De una manera o de otra pasas gran parte del film echando unas risas, lo cual compensa ciertas partes y refuerza enormemente otras.

Nota Vaiana, 9

Sinceramente creo que esta película podría haber llegado al 10 pero para mí se queda en un 9. La trama es muy acertada, todo el ambiente hawaiano y legendario da mucho jugo pero no se explota lo suficiente, los personajes muy elaborados, tanto protagonistas como secundarios aportan su granito de arena y tienen sus momentos de gloria, el entorno y los efectos especiales sorprendentes. Se nota la mano experta de John Lasseter y Mark Macina PERO, las canciones no siempre son imprescindibles y si las haces, hazlas bien, hay que saber cuando algo sobra y cuando algo se puede mejorar, sin embargo lo demás está tan bien hecho y la música es tan pegadiza que medio lo disimula. En resumen: Disney vuelve a darnos una gran obra con toques únicos pero con alguna pega que le quita la nota más alta. Creo que hay claves que le hacen merecer el sobresaliente y que serán del disfrute de todos, pero raspado, igual que se innova en unas cosas, hay que saber seguir la idea hasta el final y no frenarla porque hace falta una canción o porque se abusa de algo restándole tiempo a posibles nuevas ideas que produzcan el mismo efecto o incluso mejor, aun así estamos ante una película que respeta ciertas cosas, y añade otras, con un resultado mejorable pero muy satisfactorio.

NOS LEEMOS GANDULES!!!

TOP10 MUERTES ANIMADAS QUE NOS LLEGARON AL CORAZÓN

Bueno chic@s, despedimos 2016 con nuestro mejor año. Hemos crecido y aprendido mucho en este tiempo, y nos gustaria hacer más entradas pero los estudios mandan y a día de hoy solo nos podemos permitir una entrada o un par de entrada al mes. Ya vendrán tiempos mejores, pero solo queremos agradeceros todo el apoyo que nos dáis con todas las visitas que tenemos. Gracias de nuevo, y dicho esto, comenzamos la última entrada del año 2016. Esperamos qua la disfrutéis.

Top 10 de Muertes de la Animación. Así que... como es lógico... vamos a hablar de muertes, que por lo general no se saben antes de ver una película. Por tanto, vamos a suponer que todos habéis visto o en su defecto, sabéis lo justo de estas películas como para que estas muertes no os supongan un spoiler. Lo sentimos por todos aquello que les pille desprevenidos, pero sostenemos que todo acontecimiento que suceda en un film de más de 5 años ya no debe considerarse spoiler, y todas las pelis de la lista tienen más de esa edad (a excepción del puesto número 10). Por supuesto esto es un TOP muy personal. Sabemos que posilemente para vosotros sean otras las que marcaron. Dicho esto, empezamos.

10. TADASHI - Big Hero 6, 2013

He de reconocer que Big Hero 6 no me apasionaba. No fue hasta bien entrado 2016 cuando me decidí a verla y... me enamoró. Cierto es que es una película muy bien marcada donde se ve en los 2 primeros cuartos del film su influencia más Disney, y en sus dos últimos cuartos, la parte Marvel. Nada más empezar tenemos a una pareja de hermano (huerfamos) ambos genios de la robótica. En menos de 10 minutos ya te has hecho completamente a ello y te gustan, los gozas... y de pronto... BATACAZO. Se cargan al hermano. Me duele, pero por otro lado lo veo necesario. Tadashi no será de los personajes más recordados de Disney, pero para nosotros es de los más reales.

Muerte de Tadashi, VO

9. CASI MUERTE DE BESTIA - La Bella y la Bestia, 1991

Esta escena es un poco polémica porque no es muerte completa, pero como el personaje (pese a resucitar) llega a morir y la escena llega verdaderamente adentro, parecía absurdo no ponerla. Bestia perdona la vida a Gastón y escala hasta reunirse con su amada Bella en un momento bonito truncado por una puñalada. Lo cierto es que el público sabe que la película no puede terminar así y que finalmente ella va a declararse y se va romper el hechizo, pero la escena de ambos es un culmen magnífico de toda la evolución de Bestia, al que no le importa morir habiendo conocido el amor gracias a ella y feliz de acabar en sus brazos. Preciosa escena de muerte que precede al final que todos esperaban y que resta dramatismo pero no emotividad.

Muerte y Resurreción de Bestia

8. MADRE DE BAMBI - Bambi, 1942

Bambi se vendía como un viaje de amistad. Un pasaje acompañando al inocente Bambi a sobrevivir en el duro y cruel mundo. Pero la muerte de su madre a mano de unos cazadores le enseña la realidad, quedando un Bambi que a pesar de que crece físicamente no es hasta bien entrada la trama que lo vemos madurar. Un duro golpe y que, contextualmente para la época del film, una muerte que caló. Nadie esperaba que los niños viviesen con tal perdida, y menos la de una madre. Muy triste y dolorosa.

Muerte de la Madre de Bambi

7. GIGANTE - El Gigante de Hierro, 1999

El Gigante de Hierro fue todo un descubrimiento a nivel personal. Recuerdo que en mi Top10 no entró, pero perfectamente podría estar incluida. Es un personaje tan... Humano, y es axáctamente ahí donde radica la mágia, la paradoja. Es muchísimo más humano que muchos de las personas que vemos en el film. El pobre se suicda para salvar a su amigo Howard y a toda la ciudad. Es todo un Superman. Primero lo vemos como una amenaza. Luego como un amigo, y después se suicida salvando a todos aquellos que querían matarlo. El Gigante de Hierro es de obligado visionado para todo aquel que sea medianamente fan del buen cine.

Tu Eres lo que Eliges Ser

6. LEOMON - Digimon Adventure, 1999

A día de hoy para todo aquel que disfrutara de las primeras cuatro temporadas de Digimon sabrá que no es ninguna novedad hablar de Leomon, uno de los digimon más queridos por los fans y más fuerte dentro del anime. Así mismo tampoco sorprende a nadie hablar de su muerte, pues la han (permítirme el término) prostituido tanto que ya no sorprende. EL POBRE LEOMON MUERE EN 3 APARICIONES QUE HACE EN LAS 4 PRIMERAS TEMPORADAS. Y aunque en todas ellas siempre te queda la esperanza de que "esta vez no va a morir..." ¡ZAS! Te lo vuelven a matar. En fin, nos quedamos con la primera de sus muertes, que es en la que salva a Mimín, la que más nos marcó (aunque se queda muy cerca de la muerte que sufre en Digimon Tamers).

Muerte de Leomon, Versión Latina

5. ELLIE - Up, Una Aventura de Altura, 2009

Fotografía. Música. Y ni una sola palabra. La historia de toda una vida contada en a penas 10 minutos de puro cine con esencia de obra de arte. Y al final, una muerte, una falta, una enfermedad. Ellie se mete en tu corazón desde el primer momento en la que la ves de niña. Tan entusiasma, tan aventurera, tan... Ellie. Es por eso que su muerte te hace sacar la lágrima. Una maravilla que nos regala Pixar. Desde Crítico de Animación solo podemos decir una cosa: ¡MUCHAS GRACIAS!

La vida de Carl y Ellie

4. SITKA - Hermano Oso, 2003

Otra vez Disney. Otra vez un familiar, aunque esta vez se trata de un hermano. ¿La culpa? Lo habéis adivinado, del protagonista. Sitka es un personaje muy bien escrito, hecho para que te caiga bien. Rara vez está enfadado y (como bien expresa su tottem) es un guia. Uno espiritual, sí, pero el mejor que podría tener Kenai, representa la función esencial del hermano. Su muerte era necesaria, pues la trama no se daría sin ella. Bien Disney, pero... ¿queréis dejar de matar a vuestros personajes? Pese a ser una muerte al inicio del film, la escena sería de las más crudas que se han hecho, se ve directamente como el personaje SE SUICIDA mostrando a sus hermanos un rostro entre miedo, tristeza y resignación porque todo es para salvarles la vida.

La Muerte de Sitka, VO

3. MADRE DE PIECITO, En Busca del Valle Encantado, 1988

Otra madre que se nos arrebata. Y es que parece que no, pero la realidad es que un huérfano atrae. Es morboso, aunque suene fuerte decirlo. Así que los guionistas que se atreven a crear un guión "adulto" dentro de las películas de animación, pues matan. Y casi siempre son a familiares de los protagonistas. La madre de Piecito es una madre luchadora, y que muere protegiendo a lo que más quiere en este mundo, su hijo Piecito. Una muerte que aunque implícita, si vemos a la madre despedirse de su querido hijo. Un dolor y una lágrima echada por este dinosaurio después de solo 15 minutos. Una pasada y un dolor de corazón.

Muerte Madre Piecito

2. KERCHAC - Tarzán, 1999

Puede que la muerte por excelencia de Disney sea la de Mufasa, sin embargo esta muerte puede ser fácilmente considerada por muchos como de las más tocafibras de Disney. Es cierto que Kerchak es a lo largo del film el personaje serio (a veces en exceso) que no acepta a Tarzán, pero siempre deja ver su amor por la familia. Y justo en el momento en que por fin el padre llega a querer al hijo, recibe un disparo salvándole la vida. Lo bestia no es solo eso, sino que por primera vez Disney muestra la escena de despedida y la muerte en sí donde va agonizando hasta morir despidiéndose con un cuida de la familia "hijo mío" (primera y última vez que Tarzán oye lo que tanto tiempo llevaba queriendo oir) y finalmente muestra el momento trágico con el brazo cayendo lentamente bajo una música trágica acompañada de lluvia y el resto de personajes destrozados (similar a la escena de Bestia pero en este caso el final sí que sabes que es trágico). Es imposible no llorar porque todo esta a flor de piel.

Muerte de Kerchak

1. MUFASA - El Rey León, 1994

La muerte entre las muertes. La crueldad de Disney hecha realidad. El dolor de la perdida metida con clavo en el corazón de todos los espectadores. Mufasa no solo era el padre de Simba, fue también un poco padre de todos nosotros. Y es que Mufasa a pesar de ser un padre autoritario, también es un padre molón. Al contrario que con la muerte de la madre de Bambi, aquí la muerte es muy explicita. Nada de dejar entender que está muerto. No. Está muerto, y la película se empeña en que te quede bien claro con un Simba con el que el espectador siempre se identifica, sufriendo como nadie al contemplar la escena e intentar reanimar a su padre. Y no contento con ello, te responsabiliza (entiéndase, a Simba) con ese Scar tan frío y calculador. Una maravilla que a todo aquel que la viera en su momento le robó un trocito de su corazón para siempre, convrtiendo a Mufasa, en eterno.

Muerte de Mufasa

Y hasta aquí nuestro Top10 de Muertes Animadas que nos llegaron al Corazón. Sabemos que hemos dejado muchas fuera, como por ejemplo Coral (Buscando a Nemo), Setsuko (La Tumba de las Luciernagas), David el Gnomo, Piccolo (Dragon Ball) y otras muchas tantas. Si queréis dejarnos vuestro Top de las muertes más destacadas os invitamos a usar la caja de comentarios. Muchas gracias por leernos y...

NOS LEEMOS GANDULES!!!

Escena Mítica Nº12

Buenas gandules. Empezamos el mes de noviembre con una nueva escena mítica, esta vez de una película a la que le tengo un cariño especial y la cual merece una crítica en profundidad que puede que hagamos dentro de poco... Pesadillas antes de Navidad.

El film, como creo todos sabéis, y sino ya podéis estar cerrando la página e ir de inmediato a verla, nos cuenta la historia de como el rey del mal, Jak Skelleton, se siente vacío, falto de motivación tras realizar un trabajo perfecto año tras año en la que es su fiesta por antonomásia, Halloween.

Pero como todo film, dentro de la trama principal existe un trasfondo amoroso en el que entran Jak y su querida Sally (amor que no se descubre para los personajes hasta el final del film, pero que los espectadores tienen claro desde que encienden el TV), una historia preciosa que te engancha enseguida y en el cual se ve la química de ambos personajes desde el minuto 0.

Pues bien, la escena que os traigo es la canción llamada "El Lamento de Jak", en el cuál el protagonista nos deja ver todas sus inseguridades, miedos y problemas, al tiempo que hace gala de todo su poder maligno. Recordamos que este film fue llevado a cabo mediante la técnica conocida como Stop-Motion, un trabajo increíble realizado por los productores, de los mejores Stop-Motion que se han visto, lo que hace que el film haya envejecido muy bien.

Centrándonos ya en la escena en sí, los productores hacen gala de todo su potencial mostrando momentos muy buenos como por ejemplo esa fotografía de Jak subiendo a lo que es una especie de puente enrollable, con la luna llena de fondo, toda una preciosidad que despide buen hacer por todos los costados. Así mismo, también se me viene a la cabeza el momento en el que Jak convoca a los espíritus ocultos en las calabazas, muy mal royera.

Os dejamos el vídeo en cuestión, y esperamos que la disfrutéis.

"El Lamento de Jak"

Pesadillas antes de Navidad

NOS LEEMOS GANDULES!!!